ترفيه

عشرة أفلام تم رفض ترشيحاتها لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم

يتحطم (2005). الفنان (2011). الكتاب الأخضر (2018). النسيان مارتي (1955). هذه من بين الأفلام المخيبة للآمال التي حصلت على أعلى وسام في صناعة الأفلام: جائزة الأوسكار لأفضل فيلم.

لكن للأسف، إنه لشرف لي أن يتم ترشيحي. إلا إذا كنت لا ولكن تستحق أن تكون. ثم إنه أمر سيء للغاية، وقد تم التغاضي عن العديد من الأفلام الرائعة بين معاصريها من قبل أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة التي غالبًا ما يتم الاستهانة بها. وهنا عشرة، بالترتيب الزمني.

متعلق ب: 10 من عظماء الشاشة لم يصوتوا أبدًا لجائزة الأوسكار “الأفضل”

10 أضواء المدينة (1931)

في حين أن العديد من أروع أفلام تشارلي شابلن، بما في ذلك عام 1921 الطفل و 1925 حمى الذهبيسبق حفل توزيع جوائز الأوسكار الأول عام 1929، وهو الفيلم الذي يعتبره الكثيرون تحفته الفنية، اضواء المدينة، تم عرضه لأول مرة بعد عامين من عصر جوائز الأوسكار.

الفيلم من تأليف وبطولة وإخراج الصعلوك الصغير نفسه. اضواء المدينة يتضمن عنصرين أساسيين في العديد من أفلام “تشابلن”. الأول هو البساطة، وهي فكرة متجذرة في الأفلام الصامتة، حيث يؤدي عدم القدرة على التواصل سمعيًا إلى إضعاف التعقيد. مثل كل أفلام “تشابلن” تقريبًا، اضواء المدينة يحكي قصة واضحة. في هذه الحالة، يقع بطل رواية “تشابلن” في حب فتاة عمياء، ولكن أثناء جمع الأموال لإجراء عملية جراحية لاستعادة البصر، يخشى أنها سترفضه بسبب مظهره المخيب للآمال.

ماذا اضواء المدينة العروض في المقابل هي “تشابلن” نفسه. إنه ببساطة من بين أكثر الممثلين المحبوبين الذين ظهروا على الشاشة الفضية، وهو نوع من المناهض الصامت ذو الشارب لريان رينولدز. في مشهد سينمائي تهيمن عليه بشكل متزايد تكنولوجيا الصوت الناشئة آنذاك، اضواء المدينة يقف بثبات في مواجهة المد الصاعد الذي لا مفر منه – ويذهب إلى حد السخرية مما يسمى بـ “الأحاديث” في مشهده الافتتاحي. إن قدرتها على القيام بذلك تعتمد بشكل مباشر على الأكتاف العريضة لرجلها القيادي الضئيل.

لكن في النهاية تثاءب أوسكار. بحلول الوقت اضواء المدينة بعد أن وصلت إلى المسارح في أوائل عام 1931، أدى انتشار الأجهزة الناطقة إلى جعلها معقلًا استثنائيًا ولكنها مع ذلك بقايا فورية. هذه هي الطريقة التي يمكن بها التغاضي عن أفضل فيلم لواحد من أكبر نجوم صناعة الأفلام للحصول على ترشيح لأفضل فيلم.[1]

9 لمسة الشر (1958)

يعتبره العديد من النقاد بمثابة ذروة الفيلم الأسود، لمسة الشر كان مقتبسًا من رواية عام 1956 شارة الشر. تم تصوير فيلم الإثارة الذي تم تصويره بشكل متردد والذي يتضمن القتل والمخالفات والخداع، من تأليف وإخراج وتمثيل أحد أساتذة هذا النوع: أورسون ويلز.

أو على الأقل كانت نسخته الأصلية. بعد اكتمال التصوير وانتقال الفيلم إلى مرحلة ما بعد الإنتاج، دخل ويليس في صراع مع المديرين التنفيذيين في شركة Universal-International، وهو الاستوديو الذي تشمل خياراته الأقل من المثالية أفلام عام 1986. هوارد البطة، أسوأ مرشح تكملة لعام 2010 على الإطلاق فوكرز الصغار، و 1996 إد، الحكاية المبهجة لشمبانزي يلعب في دوري البيسبول الصغير.

على أي حال، دعنا نمضي قدمًا ونفترض أن ويليس كان يعرف عن صناعة الأفلام أكثر من هؤلاء الأحمق. أدى الغبار إلى إجبار Welles على الخروج من مرحلة ما بعد الإنتاج. أمرت شركة Universal على الفور بإعادة تصوير بعض المشاهد وراجعت أسلوب التحرير المحموم ليكون أكثر تقليدية. رد ويليس بخطبة لاذعة من 58 صفحة يطالب فيها بالإفراج عن عمله الأصلي.

ولحسن الحظ، استعاد ويليس بصره. لسوء الحظ، لم يحدث هذا حتى عام 1998. وكانت النتيجة أن أصبح الفيلم الجيد بالفعل فيلمًا خالدًا. أضافه روجر إيبرت إلى قائمة الأفلام الرائعة الحصرية. مايكل ويلمنجتون شيكاغو تريبيون أشاد به باعتباره “قريبًا من قمة فيلم نوير” بفضل “لقطات الكاميرا المتحركة بشكل ساحر، والزوايا الكابوسية، والعروض المسلية والمزهرة بشكل لا يصدق”.

ويظل لغزا ما إذا كانت أكاديمية 1958 تستحق رؤية ويليس، التي لم تؤت ثمارها إلا بعد أربعة عقود.[2]

8 نفسي (1960)

مع دخول ألفريد هيتشكوك الحتمي. العديد من أفلامه الأخرى — 1963 الطيور يتبادر إلى ذهني – ويمكن إدراجها بسهولة. يتفوق عليه مريض نفسي إلى حد كبير على تأثيره الضخم على صناعة الأفلام والثقافة الشعبية.

مريض نفسي كان رائدًا في تنسيق “مكافحة الجرائم”. منذ اللحظة التي يتم فيها طعن السكرتيرة ماريون كرين حتى الموت في مشهد الموت الأكثر شهرة في تاريخ السينما، يعرف الجميع أن الجاني هو إما صاحب فندق غريب الأطوار نورمان بيتس أو والدته؛ وفي كلا السيناريوهين، من الواضح أن بيتس مذنب. حتى الكشف عن وفاة والدة نورمان المزعجة منذ عقد من الزمان – على يد ابنها بالطبع – هو مجرد تلبيس فوق جنونه الغريب.

إن اختيار هيتشكوك لتجنب أي لغز حقيقي فيما يتعلق بهوية القاتل هو أمر مقصود. النفسية إن الوتيرة والتصوير السينمائي – وتصوير أنتوني بيركنز المزعج بشكل رائع لبيتس – يتجاوز الحاجة إلى إبقاء الجمهور في حالة تخمين. من خلال إظهار أوراقه في وقت مبكر فيما يعتبره الكثيرون أول فيلم حقيقي، يبني هيتشكوك توترًا حول بيتس وفندقه الذي ربما تلاشى بسبب الغموض.

كان بارعا جدا مريض نفسي أن النسخة الجديدة عام 1998 كانت تقريبًا نسخة طبق الأصل من جهود هيتشكوك. لماذا نحاول العبث بفيلم غالبًا ما يُصنف من بين أفضل الأفلام على الإطلاق؟

أما الأكاديمية فلم تتجاهل ذلك تماما مريض نفسي; حصل الفيلم على أربعة ترشيحات، بما في ذلك أفضل مخرج وأفضل ممثلة مساعدة. أحد أسباب رفض جائزة أفضل فيلم هو إنتاجه بالأبيض والأسود بميزانية منخفضة، وهو خروج عن فيلم هيتشكوك السابق عام 1959. الشمال شمال غرب.[3]

7 الساطع (1980)

العديد من أفضل الأفلام التي تم رفضها لجائزة الأوسكار في هذه القائمة، على الأقل، تم إلقاء بعض العظام عليها من قبل الأكاديمية. تم التعرف على البعض للتحرير، والبعض الآخر للتأثيرات المرئية، وما إلى ذلك. ولكن من المدهش أن أحد أكثر أفلام التشويق والإثارة شهرة في تاريخ السينما حصل بالضبط… (يتصفح الإنترنت)… دون أي ترشيحات.

ليس هذا فحسب، بل تعرض فيلم 1980 لترشيحين من جوائز Razzies: أحدهما لأسوأ مخرج – ستانلي كوبريك، من بين كل الناس! – والآخر في فئة أسوأ ممثلة عن دور شيلي دوفال في دور بطل الرواية ويندي تورانس.

الساطع، وهو مقتبس من رواية ستيفن كينج التي تحمل الاسم نفسه، وقد حقق أداءً رائعًا في شباك التذاكر على الرغم من الإصدار الأولي المحدود بشكل مقصود (لأنه تم عرضه لأول مرة في نفس نهاية الأسبوع مثل الإدخال التالي لهذه القائمة). وبعد مرور أربعة عقود، تبدو المراجعات المبكرة للكتاب وكأنها جزء من مزحة كذبة إبريل. “لقد تعاون كوبريك مع جاك نيكلسون الثاقب لتدمير كل ما كان مرعبًا جدًا في أكثر الكتب مبيعًا لستيفن كينغ” ، يكتب. متنوع. أعطى جين سيسكل الفيلم نجمتين من أصل أربعة وأعلن أنه “خيبة أمل كبيرة”.

مفككة جدا هي الساطع ردود الفعل قبل وبعد أن صفحة ويكيبيديا الخاصة بها تحتوي على قسم بعنوان “إعادة التقييم”. تقييمه بسيط: لقد كان جهد كوبريك في تغيير المنظور أكثر ذكاءً من جمهوره، بما في ذلك المراجعين. في حين انتقدت الانتقادات الأولية انحراف كوبريك عن كتاب كينغ، مع مرور الوقت – وبالنظر إلى كتالوج الإخراج الذي لا تشوبه شائبة – أصبح الإعجاب بعبقريته المهووسة بمثابة إجماع أكثر من الاستثناء. جوني سيوافق.[4]

6 حرب النجوم: الإمبراطورية ترد الضربات (!980)

تميل أنواع معينة من الأفلام إلى التجاهل عندما يتعلق الأمر بالحصول على جميع الجوائز. الأفلام الكوميدية والإثارة وأفلام الخيال العلمي لديها تلة أكثر انحدارًا لتتسلقها على الطريق للحصول على جائزة أفضل فيلم.

لكن أعظم فيلم خيال علمي على الإطلاق؟ هيا أيها الناس.

حسنًا، دعنا نقول “يمكن القول” إنه أفضل فيلم خيال علمي على الإطلاق. قوائم ذات مصداقية على الأقل لديها الإمبراطورية ترد الضربات في المراكز الخمسة الأولى. ولكن حتى لو كانت الأفلام مثل كائن فضائي و بليد عداء حافة بها، إمبراطورية هو أفضل جزء من سلسلة كانت بمثابة ظاهرة بالفعل بإصدارها. وهي في المرتبة الثانية بعد العراب الجزء الثاني كأفضل متابعة في تاريخ الفيلم.

ننسى كل ما حدث في حرب النجوم الكون منذ ذلك الحين. انسَ Ewoks المبتذلة، وAnakin الذي لم يبلغ سن البلوغ في سباقات البودات، وقصة الأصل الغبية لدارث فيدر. ومن أجل الله، يرجى نسيان الحلقات المفككة والمربكة والمفككة من السابع إلى التاسع في مجملها.

يأخذ الإمبراطورية ترد الضربات من تلقاء نفسها. فيلم مبني على المؤثرات الخاصة الرائدة لسابقه وقصة غربية ساحرة في الفضاء بشكل رائع لدرجة أن الدمية التي يبلغ طولها قدمين كانت مثيرة للاهتمام. إن ازدراء الإمبراطورية هو تحيز النوع، واضح وبسيط.

حصلت خمسة أفلام من عام 1980 على ترشيحات لأفضل فيلم. اثنين-الناس العاديين و الثور الهائج– كانت غير عادية. وكان الآخرون الفيل، انسان, تيس، و ابنة عامل منجم الفحم. لا يمكن تقديم حجة معقولة لذلك إمبراطوريةالساطعفي هذا الصدد، كان أسوأ من الثلاثة.[5]

5 افعل الشيء الصحيح (1989)

قبل ثلاثة عقود من ظهور #OscarsSoWhite، لم يكن هناك شك في أن الأفلام التي تضم ممثلين من الأقليات وطواقم صناعة الأفلام غالبًا ما تحصل على النهاية الأولية للصفقة. ربما لم يتم التغاضي عن أي من الأفلام الرائعة التي أنتجتها الأقليات أكثر من فيلم سبايك لي إفعل الصواب.

قدم فيلم لي الطويل الثاني للعالم أداء كل من مارتن لورانس وروزي بيريز بينما عزز ظهور الكاتب / المخرج كصوت بارز في الثقافة الأمريكية. ومن المثير للريبة أن الأداء التمثيلي الوحيد الذي حصل على ترشيح لجائزة الأوسكار كان لداني أييلو، وهو أبيض البشرة.

إفعل الصواب يستكشف التوترات العنصرية بين المجتمعات السوداء والإيطالية الأمريكية في بروكلين في حي بنسونهيرست ذي الأغلبية السوداء. هنا يلتقي الواقع بالرمزية، حيث يعرض لي الصراع بين الأقلية ذات البشرة الداكنة التي كانت موجودة في أمريكا منذ ما قبل تأسيسها والوافد الجديد نسبيًا ذو البشرة الفاتحة الذي حصد فوائد البياض المتصور.

إفعل الصواب يثبت أن لي هو سيد صناعة الأفلام المصغرة. يعكس رفض صاحب مطعم بيتزا إيطالي الانتقال من حي يتزايد فيه عدد السود الموضوع الأكبر المتمثل في إحجام البيض عن التنازل عن الأرض للسود. إن تحيز الشرطة والعنف ضد السود يعززان هذا الدافع.

على الرغم من إشادة نقاد السينما الأكثر تأثيرًا في تلك الحقبة، مثل جين سيسكل وروبرت إيبرت إفعل الصواب كأفضل فيلم لعام 1989، في ذلك العام، رشحت الأكاديمية بدلاً من ذلك أفلامًا أقل بكثير (وأكثر بياضًا) مثل حقل الأحلام و مجتمع الشعراء الميتين.[6]

4 الدفاع عن حياتك (1991)

حسنًا، إجمالي وقت الحصان الأسود. من المسلم به أنه من الهرطقة القول بأنه كان ينبغي ترشيح فيلم كوميدي رومنسي لجائزة جميع جوائز صناعة الأفلام. ومع ذلك، يمكن العثور على استثناءات صناعة الترفيه في كل مكان. ساندرا بولوك حصلت على جائزة الأوسكار لأفضل ممثلة، في سبيل الله.

صدر عام 1991، الدفاع عن حياتك كتبه وأخرجه وقام ببطولته رجل يدعى (ليس مزحة) ألبرت أينشتاين. لقد تم أخذ هذا الاسم نوعًا ما، لذا قام بتغييره إلى ألبرت بروكس. يبدأ الفيلم، الذي تشارك في بطولته ميريل ستريب، في مدينة لوس أنجلوس المعاصرة قبل أن ينتقل بسرعة… شمالًا. أو بالأحرى إلى أعلى.

صدمت حافلة شخصية بروكس. بعد ذلك، تتجه روحه إلى مدينة الحكم لحضور لجنة لمراجعة حياته – على وجه التحديد، قدرته على التغلب على الخوف – وتحديد ما إذا كان (ممتاز) “يتحرك” أو (ممتاز) سيتم إعادته إلى الأرض، ومحو الذاكرة، لعمر آخر.

من الواضح أن جوليا التي تؤدي دور ستريب ستمضي قدماً، لكن دانيال الذي يؤدي دور بروكس يواجه مصيراً مختلفاً. يقع الاثنان في الحب على الفور، ويتواعدان في عالم النسيان الآخر من خلال تبادلات بليغة ورحلات إلى مناطق الجذب مثل Past Lives Pavilion. يتألق مدافع دانيال المعين، ريب تورن، كممثل مساعد موثوق ولكنه مالح يذكرنا بدوره في عرض لاري ساندرز.

الدفاع عن حياتك هكذا… تم تنفيذه بشكل جيد. الرومانسية مع عدم وجود السعادة والعواقب التي لا تقهر. الكوميديا ​​متجذرة في الإبداع وليس البذاءة. كان من الممكن أن يكون هذا الفيلم رائدًا مثاليًا في مجال الكوميديا ​​الرومانسية لنيل جائزة الأوسكار.[7]

3 المصفوفة (1999)

تحتوي هذه القائمة على فيلمين من عام 1999. تم تجاهل أحدهما على الرغم من قدرته المذهلة على التقاط حاضره. والآخر، هذا المدخل، تم حذفه رغم قدرته على تصور وتصوير المستقبل المخيف.

رسم أوجه التشابه مع المخاوف الحديثة بشأن انتشار الذكاء الاصطناعي، المصفوفة الفكرة متجذرة في الوحش الذي يحتمل إطلاق العنان لوسيلة جديدة قوية. مع استخدام واسع النطاق للإنترنت منذ ما يزيد قليلاً عن نصف عقد من الزمان، يبني الفيلم الذي تم إنتاجه في أواخر التسعينيات فضاءًا إلكترونيًا للخيال العلمي مثيرًا للقلق ومقنعًا لدرجة أنه حتى تمثيل كيانو ريفز المقوى لم يتمكن من تدميره.

المصفوفة يعد الفيلم من بين الأفلام شبه المقنعة الأولى التي تستكشف جانبًا آخر محتملًا للتكنولوجيا: وهو أن تدمير البشرية لا يمكن أن يأتي من الاقتتال الداخلي بل من خلال الابتكار. إن حبكة الفيلم “ماذا لو انقلبت علينا أجهزة الكمبيوتر” تمزج بشكل فعال بين أحداث الثمانينيات ألعاب الحرب وعام 1991 المنهي 2 بأسلوب مزعج يحصد ما تزرعه. وفي هذه العملية، لم تعزز نفسها في الثقافة الغربية فحسب، بل أيضًا في اللغة الإنجليزية، حيث قدمت عبارات مثل “الحبة الحمراء” التي أصبحت من المفردات الثابتة.

فلماذا لا نحظى بجائزة أفضل فيلم – خاصة في عام تحب فيه الأفلام الجيدة ولكن ليست الرائعة الميل الأخضر و المطلع تم ترشيحهم؟ محتمل، المصفوفة تم تصنيفه بشكل خاطئ على أنه فيلم خيال علمي / أكشن من قبل الأكاديمية المثقلة بدلاً من علامة التحذير الرائعة ذات اللون الأحمر الوامض للفيلم الذي كان عليه حقًا.[8]

2 نادي القتال (1999)

ربما لا يوجد فيلم آخر في هذه القائمة يلتقط اللحظة الزمنية الدقيقة بشكل مثالي مثل هذا الفيلم نادي القتال، وهو مقتبس عام 1999 عن رواية تشاك بولانيك التي تحمل نفس الاسم. الفيلم عبارة عن تمثيل اللكم والركل والجناية لذكور الجيل X في مرحلة بدا فيها التاريخ راكدًا ومخيبًا للآمال بالنسبة للكثيرين.

يمتلئ الراوي الذي يؤدي دوره إد نورتون، والذي يحمل عدة أسماء طوال الفيلم، بغضب الترس في الآلة لجيل ما بعد الحرب الباردة، وجيل ما قبل 11 سبتمبر المصغر الذي لا يبدو أنه لا يوجد ما يقاتل من أجله. يبدأ نورتون الراوي بشكل انفصامي سلسلة من التجمعات السرية حيث يكون العنف المكبوت هو الغاية وليس الوسيلة. بصفته الشخصية البديلة تايلر ديردن (براد بيت)، يوفر الراوي متنفسًا لمن يسميهم “أبناء التاريخ الأوسط”.

“ليس لدينا حرب عظيمة”، يصرخ ديردن وهو يخاطب مجتمعه السري. “لا يوجد كساد عظيم. حربنا العظمى هي حرب روحية. قلقنا هو حياتنا. لقد نشأنا جميعًا على شاشة التلفزيون لنؤمن بأننا يومًا ما سنصبح جميعًا أصحاب الملايين، وآلهة السينما، ونجوم موسيقى الروك. لكننا لن نفعل ذلك… ونحن غاضبون جدًا جدًا”.

فلماذا إذن هذا الازدراء لفيلم يعكس عصره؟ أحد الأسباب وراء ذلك هو أنه لم يكن بوسع أحد أن يتنبأ بالسرعة التي ستنتهي بها فترة القلق بلا هدف في أمريكا بعد الاتحاد السوفييتي – 11 سبتمبر/أيلول 2001. وبعد فوات الأوان، يكاد يكون من المستحيل القول بأن نادي القتال لم يكن من بين أكثر خمسة أفلام مؤثرة وذات صلة في عام 1999.[9]

1 ذا رويال تيننباوم (2001)

قد يكون الفيلم الطويل الثالث للمخرج ويس أندرسون هو الفيلم الأكثر إرباكًا لترشيح أفضل فيلم في هذه القائمة. إنه فيلم بارع، وترشيحه لجائزة الأوسكار لأفضل سيناريو، يتحدى التفسير الموثوق.

تيننباوم الملكي هو مثال كلاسيكي لمخرج أفلام كلاسيكي فوري. تتميز أفلام أندرسون بكونها قصصًا حية أكثر من الصور المتحركة التقليدية، حيث تعمل المؤامرات غير المعقدة إلى حد كبير كوسائل للطباعة المزخرفة، وتصميمات الديكور المزخرفة بشكل متقن، وتناسق اللقطات الأنيق والخيالي، والشخصيات الملتوية التي تتنقل بين المنبوذين، والأبطال، والشخصيات الغريبة.

يوجد عذران محتملان (وهي أعذار وليست أسبابًا). تيننباوم الملكي الحصول على العمود الملكي من الأكاديمية. لا يمر حشد. أولاً، يمكن القول إن صانعي الأفلام ذوي الأساليب الفريدة يستغرقون وقتًا لاكتساب سمعة سيئة باعتبارهم عباقرة وليس مجرد قيم متطرفة. لكن، تيننباوم الملكي لم يخرج من الميدان الأيسر؛ رشمور لقد أثبتت بالفعل غرابة أندرسون، وإلى جانب ذلك، فإن طاقم الفيلم مرصع بالنجوم (جين هاكمان، وأنجليكا هيوستن، وبيل موراي… هل نحتاج إلى الاستمرار؟) لدرجة أن فكرة طرده المرتجل من قبل الأكاديمية لا معنى لها.

الاحتمال الآخر هو أنها تحدت التصنيف وربما تم اعتبارها كوميديا. لكن مجرد احتواء الفيلم على لحظات فكاهية لا يجعله فيلمًا كوميديًا. ليس هناك الكثير من القواسم المشتركة بين نزوة أندرسون المسلية وفرانك دريبين الذي يلعب دوره ليزلي نيلسن. بندقية عارية شهرة. قد يكون الفيلم الذي يعرض مشهد محاولة انتحار مع أغنية إليوت سميث المشؤومة أشياء كثيرة؛ الكوميديا ​​ليست واحدة منهم.[10]

كريستوفر ديل

يكتب كريس مقالات افتتاحية لكبرى الصحف اليومية، ومقالات عن الأبوة لموقع Parents.com، ولأنه ليس على حق تمامًا، يكتب مقالات لمنافذ الرصانة ومنشورات الصحة العقلية.

اقرأ أكثر:

تويتر موقع إلكتروني

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

زر الذهاب إلى الأعلى